3 Perspectives: Eugenio Espinoza, Alvaro Oyarzún, José Alejandro Restrepo. 2007 Commissions Program Exhibition.

March 16 – May 6, 2007

Curator: Cecilia Fajardo-Hill

FOR IMMEDIATE RELEASE

CIFO Art Space Presents Three Perspectives: CIFO 2007 Commissions Program Artists on View March 17 – May 6, 2007

Exhibition in downtown Miami features new work by three artists from Latin America selected through CIFO’s 2007 Commissions Program

Miami, Florida – This spring, the Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) will present 3 Perspectives: CIFO 2007 Commissions Program Artists showcasingnewly-commissioned work by the three artists from Latin America selected through CIFO’s 2007 Commission Program: conceptual artist & painter Eugenio Espinoza (Venezuela); painter Alvaro Oyarzún (Chile); and video artist José Alejandro Restrepo (Colombia). 

The exhibition, featuring new work by each artist alongside selections of their previous work, will be on view from March 17 to May 6, 2007 at the CIFO Art Space at 1018 North Miami Avenue. The exhibition is curated in house by Cecilia Fajardo-Hill CIFO’s Chief curator and Laura Lavernia, CIFO’s assistant curator. Three curators have been invited to lead public talks with the artists and to write essays on the artists: Cuauhtemoc Medina (Mexico) on Restrepo, Cecilia Brunson (Chile) on Oyarzún, and Ruth Auerbach (Venezuela) on Espinoza.

A bilingual illustrated catalog for 3 Perspectives will be published.  The catalogue will be launched at a special event prior to the close of the exhibition.

“CIFO’s goal is to broaden global understanding of the work of artists who are making a significant impact in Latin America but are less familiar to U.S. audiences,” said CIFO Director and Chief Curator Cecilia Fajardo-Hill.  “The Commissions Program gives these artists a forum to develop and present new work, and provides residents and visitors to Miami with the rare opportunity to learn about their important contributions to contemporary art.”

CIFO established the program in 2006 to support and share the work of mid-career visual artists from Latin America who are exploring new directions in contemporary art.  Submissions are reviewed by an international panel of leading artists, curators and art professionals, and two to four artists are selected each year to receive funding for a new project and an exhibition at CIFO.  CIFO launched the Commissions program last May with the presentation of Savage Modern/Moderno Salvaje by Alexander Apóstol (Venezuela) and Surfaces/Superficies by Magdalena Fernández (Venezuela).

Miami-based Venezuelan artist Eugenio Espinoza is the recipient of the 2007 CIFO Achievement Commission, a special honor recognizing the significant contributions of an artist from Latin America that have an extensive career track by providing them with broader exposure.  “The Achievement Commission is especially significant, as it offers an international platform for artists with an important trajectory—an exchange that enriches both artist and audience alike,” noted Fajardo-Hill.

Espinoza will present a series of painted canvases—each using the grid structure that has become a signature element of his work—creating mounted structures that oscillate between sculpture, installation and painting.  This series is a response to Espinoza’s 30-year conceptual oeuvre that has expanded and challenged the rigidity of the modernist grid, while also using it as artistic language.  The canvases will be presented alongside historic photographs, artist sketchbooks and a new installation, Negativa Moderna, a direct response to his 1972 work, Impenetrable─an installation of a grid on canvas covering the floor of the exhibition space thereby denying public access.

Installation artist Alvaro Oyarzún of Chile will present a new project entitled, La imagen pintada o los más bellos recuerdos de la vida del Capitán Zanahoria (The Painted Image or the Most Beautiful Memories of the Life of Captain Carrot).  This large-scale piece, encompassing an entire gallery wall, is composed of some 500 small-scale drawings, paintings and photographs.  Oyarzún refers to his work as a visual montage of various intertwined stories where the characters—amorphous archetypes of artists—carry out one plot.  In The Painted Image, these characters question the existence of art and the relationship between art and the artist.  The piecealso explores the relationship between painting and the contemporary image through photographic documentation and the multiplicity (and inherent irony) of Oyarzún’s humorous drawings as both didactic and illustrative tools.

José Alejandro Restrepo, considered one of the pioneer video artists in his native Colombia, will produce the newly-commissioned video installation Protomárties, a contemporary interpretation of the santoral, or calendar of the lives of saints.  Restrepo will present Protomárties along with a selection of works—a video/sculpture and three video pieces—all which, through the use of new media, re-contextualize religious iconography and myth.  The dramatic, baroque visual expressions of Christianity in Latin America are a key influence in Restrepo’s work, offering “a rich laboratory from which to develop a repertoire of figures and bodies that can be re-interpreted within a contemporary context.”

Special Events – Conversations with Curators

Eugenio Espinoza and curator Ruth Auerbach (Venezuela)

Saturday, March 17 at 11 a.m.

Alvaro Oyarzún and curator Cecilia Brunson (Chile)

Sunday, March 18 at 11 a.m.

José Alejandro Restrepo and curator Cuauhtémoc Medina (Mexico)

Monday, March 19 at 7 p.m.

All talks will be held at CIFO Art Space at 1018 North Miami Avenue and are free to the public.

About CIFO

CIFO, the Cisneros Fontanals Art Foundation, is a non-profit organization, established in 2002 by Ella Fontanals-Cisneros and her family to foster cultural and educational exchange within the visual arts.  CIFO has three primary initiatives: CIFO Art Space – a permanent venue for the presentation of engaging and provocative contemporary art exhibitions highlighting works from the Ella Fontanals-Cisneros Collection, works by its grantees and commissioned artists and experimental, challenging art programs; Grants and Commissions Programs supporting emerging and mid-career contemporary multi-disciplinary artists from Latin America; and offering support to other cultural endeavors through partnerships and funding.

Eugenio Espinoza

Born in San Juan de los Morros, Venezuela in 1950, Espinoza studied at the Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (EAPCC) in Caracas and later at Pratt Institute in New York and New York University.  Espinoza is regarded as one of the first conceptual artists in Venezuela and also one of the most influential artists of his generation.  Over the course of thirty years, Espinoza has developed an oeuvre investigating the paradigms and concepts of geometric abstraction. 

At 22, Espinoza was given his first solo exhibition at the Museo de Bellas Artes in Caracas where he exhibited 20 Obras (20 works)—his conceptual investigation of the modernist grid.  That same year, 1972, at the Ateneo de Caracas, he presented El Impenetrable (The Impenetrable), an installation made of reticulated fabric covering the floor, which restricted the viewer from entering the exhibition space — a parody of the Penetrables created by artist Jesus Soto.  Among some of his most important solo exhibitions are: Tequeños at the Museo de la Estampa y Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, Venezuela (2004); Linea Blanca at the Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (1995); Orla at the Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber, Caracas (1992); and Karakana at the Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela (1985).  Espinoza has also participated in group exhibitions such as: Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art from the Mercantil Collection at the Americas Society in New York (2005); Geo-metrías: Abstracción Geométrica en la Colección Cisneros at Malba in Buenos Aires and the Museo Nacional de Artes Visuales in Montevideo, Uruguay (2003); Utopolis at the Galería de Arte Nacional in Caracas, Venezuela (2000), among others.  His work has also been included in various anthologies on contemporary art from Latin America and is in various museum collections such as, Museo de Bellas Artes, Caracas; Museo de Are Contemporáneo Sofia Imber, and the Fundación GEGO, as well as many private collections.  Espinoza has also taught at EAPCC in Venezuela and has worked as an art critic.  He currently lives and works in Miami.

Alvaro Oyarzún

Self-taught, since 1987 Chilean artist Alvaro Oyarzún has engaged in the creation of large-scale, mixed media work he calls “paintings,” each comprised of numerous accumulated small drawings, paintings, and photographs he creates that encompass the gallery wall.  Composed of intertwined, sometimes fictional, stories, humoristic drawings and illustrations taken from a variety of sources, Oyarzún’s work explores art historical topics and the complex role, and life, of the artist. 

Oyarzún’s work has been featured in numerous solo and group exhibitions such as: Perdimos la Patria pero Ganamos un Lugar en la Foto, with the Group “El Piano de  Ramon Carnicer,” Galeria Bucci, Santiago (1987); Fragilidad de Zona, Instituto Cultural de las Condes, Santiago (1990); Collectio Organum – Transplante, Galeria Animal, Santiago (2001); Cambio de Aceite, Museo de Arte Contemporaneo, Chile (2003); El Autodidacta, Galeria Animal, Santiago (2003); and Marking Time at the Blanton Museum of Art in Austin, Texas (2005).  He is the recipient of the Fondart Grant in Chile (2004, 2002, and 2001).  He lives and works in Santiago, Chile. 

José Alejandro Restrepo

José Alejandro Restrepo was born in 1959 in Bogotá, Colombia.  He studied at the Universidad Nacional (Bogotá) and at the Ecóle des Beaux Arts in Paris.  Considered one of the pioneer video artists in his native Colombia, Restrepo’s work explores the complex socio-political situations present Colombia, and Latin America, through a revision of colonial heritage and scientific exploration; and an analysis of religion, myth and iconographies. Restrepo’s video installations are characterized by the exploration of a central theme through a complex interrelation of these various avenues.

Restrepo’s work has been the subject of various solo exhibitions such as: TransHistorias: Mito y Memoria en la Obra de José Alejandro Restrepo, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogota (2001); Musa Paradisíaca, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1997); Anaconda, Aphone in Geneva, Switzerland (1993); and Terebra at the Museo de la Universidad Nacional de Bogotá— one of the first video installations made in Colombia (1988).  Among the various group exhibitions is work has been featured in are: Arte y Violencia en Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogota (1999); The Sense of Place, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1998); Tempo at the Museum of Modern Art Queens, New York (2002); Botánica Poltica, Santa Montcada, Fundación la Caixa in Barcelona (2004) and Cantos/Cuentos Colombianos: Contemporary Colombian Art at the Daros-Latinamerica, Zurich (2004). He has participated in several international art events, such as The Havana Biennial (1994, 2000), Sao Paulo Biennial (1996) and the Bienal de Cuenca, Ecuador, where his work received the biennial award. Recently, Restrepo has been invited to participate in the Art Exhibition at the International Venice Biennale, slated for June 10 – November 21, 2007.  He lives and works in Botogá, Colombia.

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CIFO Art Space PRESENTA Tres Perspectivas: CIFO 2007
Artistas Ganadores del Programa de Comisiones
ABIERTA DESDE EL 17 DE MARZO – AL 6 DE MAYO DEL 2007

La exhibición en el centro de Miami presenta el nuevo trabajo de tres artistas de América Latina seleccionados a través del Programa de Comisiones de CIFO 2007

Miami, Florida – Esta primavera, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) presentará 3 Perspectivas: Artistas Recipientes del  Programa de Comisiones CIFO 2007. La exhibición muestra  el trabajo reciente encargado a los tres artistas de media carrera de América Latina seleccionados a través del Programa de Comisiones CIFO 2007: el pintor y artista conceptual Eugenio Espinoza (Venezuela); el pintor Alvaro Oyarzún (Chile); y el artista de video José Alejandro Restrepo (Colombia). 

La exhibición, que presenta nuevos trabajos de los artistas junto con selecciones de sus trabajos anteriores, se presentará desde el 17 de marzo al 6 de mayo del 2007 en el CIFO Art Space en 1018 North Miami Avenue. Cecilia Fajardo-Hill, Directora y Curadora Jefe de CIFO, fue la curadora de la exhibición, junto con Laura Lavernia, Curadora Asistente de CIFO. Se invitó a tres curadores externos para conducir conversaciones públicas con los artistas durante el fin de semana de la inauguración de la exhibición y para contribuir con ensayos para el catálogo. Se trata de Ruth Auerbach (Venezuela) quien entrevistará a y escribirá sobre Espinoza; Cecilia Brunson (Chile) quien entrevistará a y escribirá sobre Oyarzún; y Cuauhtémoc Medina (México) quien entrevistará a y escribirá sobre Restrepo. Se publicará un catálogo ilustrado bilingüe de 3 Perspectivas a fines de abril.

“El objetivo de CIFO es ampliar el entendimiento internacional del trabajo de los artistas que están produciendo un impacto significativo en América Latina pero que son menos conocidos por el público de los Estados Unidos”, expresó la Directora y Curadora Jefe de CIFO, Cecilia Fajardo-Hill.  “El Programa de Comisiones le brinda a estos artistas un espacio para elaborar y presentar trabajos nuevos, y le proporciona a los residentes y visitantes de Miami una oportunidad excepcional de aprender sobre la importante contribución de estos artistas al arte contemporáneo”.

CIFO estableció el programa en el 2006 para apoyar y exhibir el trabajo de artistas plásticos de América Latina de cierta trayectoria que exploran nuevas direcciones en el arte contemporáneo. Las propuestas son analizadas por un comité asesor de artistas internacionales destacados, curadores y profesionales del arte quienes todos los años se seleccionan entre dos y cuatro artistas a media carrera para recibir financiamiento para un nuevo proyecto y para una exhibición en CIFO en Miami.  CIFO lanzó el programa de Comisiones en mayo de 2006 con la presentación de Savage Modern / Moderno Salvaje de Alexander Apóstol (Venezuela) y Surfaces / Superficies de Magdalena Fernández (Venezuela).

El artista venezolano radicado en Miami Eugenio Espinoza, es el destinatario del “CIFO Achievement Comission” (Comisión de Logros) 2007, una distinción especial que reconoce las importantes contribuciones de un artista de América Latina que cuenta con una extensa trayectoria, brindándole mayor exposición.  La “CIFO Achievement Commission” (Comisión de Logros) es especialmente importante, ya que ofrece una plataforma internacional para los artistas con una importante trayectoria, un intercambio que enriquece tanto a los artistas como al público”, manifestó Fajardo-Hill.

Espinoza presentará una serie de lienzos pintados—y en cada uno utiliza la estructura reticulada que se ha transformado en un elemento representativo de su trabajo—creando estructuras montadas que oscilan entre la escultura, la instalación y la pintura.  Esta serie es una respuesta a la obra conceptual de 30 años de Espinoza que se ha expandido y ha desafiado la rigidez de la matriz modernista, y a la vez la utiliza como lenguaje artístico.  Los lienzos se presentarán junto con fotografías históricas, cuadernos de bocetos del artista y una nueva instalación, Negativa Moderna, una respuesta directa a su trabajo de 1972, Impenetrable─una instalación de una rejilla sobre lienzos que cubren el piso del lugar de la exhibición impidiendo así el acceso al público.

El artista de instalaciones Alvaro Oyarzún de Chile presentará un nuevo proyecto titulado, La imagen pintada o los más bellos recuerdos de la vida del Capitán Zanahoria (The Painted Image of the Most Beautiful Memories of the Life of Captain Carrot).  Esta obra a gran escala, que abarca una pared completa de la galería, está compuesta de unos 500 dibujos, pinturas y fotografías a pequeña escala.  Oyarzún se refiere a su obra como un montaje visual de varias historias entrelazadas, donde los personajes—arquetipos amorfos de artistas—desarrollan un argumento.  En The Painted Image, estos personajes cuestionan la existencia del arte y la relación entre el arte y el artista.  La pieza también explora la relación entre la pintura y la imagen contemporánea a través de la documentación fotográfica y la multiplicidad (y la ironía inherente) de los dibujos humorísticos de Oyarzún como herramientas didácticas e ilustrativas.

José Alejandro Restrepo, considerado uno de los artistas de video pioneros en su Colombia natal, producirá la recientemente encargada instalación de video Protomártires, una interpretación contemporánea del santoral, o calendario de la vida de los santos.  Restrepo presentará Protomártires junto con una selección de trabajos—un video-escultura y tres videos independientes—todos ellos, a través de la utilización de new-media, recontextualizando la iconografía y el mito religiosos.  Las expresiones visuales dramáticas y barrocas de la Cristianidad en América Latina constituyen una influencia fundamental en la obra de Restrepo, que ofrece “un rico laboratorio desde el cual se desarrolla un repertorio de figuras y cuerpos que pueden ser reinterpretados en un contexto contemporáneo”.

A continuación se proporcionan las biografías de los artistas. Se encuentran disponibles a solicitud fotos de alta definición.

Eugenio Espinoza

Espinoza, nacido en San Juan de los Morros, Venezuela en 1950, estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (EAPCC) en Caracas y luego en el Pratt Institute en Nueva York y en New York University.  Espinoza es considerado uno de los primeros artistas conceptuales en Venezuela y también uno de los artistas más influyentes de su generación. A lo largo de treinta años, Espinoza ha desarrollado una obra que investiga los paradigmas y conceptos de la abstracción geométrica.

A los 22 años, Espinoza realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes en Caracas, donde exhibió 20 Obras, su investigación conceptual de la matriz modernista. Ese mismo año, en 1972, en el Ateneo de Caracas, exhibió El Impenetrable, una instalación elaborada con género reticular que cubría el piso, y que restringía al espectador la entrada al espacio de la exhibición, una parodia de los Penetrables creada por el artista Jesus Soto.  Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: Tequeños, Museo de la Estampa y Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, Venezuela (2004); Línea Blanca en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (1995); Orla en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas (1992); y Karakana en el Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela (1985). Espinoza también ha participado en exposiciones colectivas, tales como: Jump Cuts: Arte Contemporáneo Venezolano  de  la Colección Mercantil, Americas Society, Nueva York (2005); Geo-metrías: Abstracción Geométrica en la Colección Cisneros en Malba, Buenos Aires, Argentina y en el Museo Nacional de Artes Visuales en  Montevideo, Uruguay (2003); Utópolis en la Galería de Arte Nacional en Caracas, Venezuela (2000); Doce Artistas del Siglo XX en Espacios Unión en Caracas, Venezuela (1999); La Invención de la Continuidad en la Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela (1997); Transatlántica: América-Europa No-Representativa en el Museo Alejandro Otero, Caracas (1995), y en eventos internacionales de arte como la Bienal de Cuenca, Ecuador (1989, 1991) y la Bienal de São Paulo (1985).

Su obra también ha sido incluida en varias antologías de arte contemporáneo de América Latina. Espinoza también ha enseñado en EAPCC en Venezuela y ha trabajado como crítico de arte. Actualmente vive y trabaja en Miami, FL. 

Alvaro Oyarzún

El artista chileno Alvaro Oyarzún, autodidacta desde 1987, se ha concentrado en la creación de obras que el denomina como ‘pinturas’ de medios mixtos a gran escala, cada una compuesta de numerosos dibujos pequeños, pinturas y fotografías que rodean el muro de la galería. La obra de Oyarzún, compuesta de historias entrelazadas, algunas veces ficticias, dibujos e ilustraciones humorísticos extraídos de una variedad de fuentes, explora temas de la historia del arte y del complejo rol y vida del artista. 

La obra de Oyarzún se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tales como: Perdimos la Patria pero Ganamos un Lugar en la Foto, con el Grupo “El Piano de  Ramón Carnicer,” Galeria Bucci, Santiago (1987); Fragilidad de Zona, Instituto Cultural de las Condes, Santiago (1990); Collectio Organum – Transplante, Galería Animal, Santiago (2001); Cambio de Aceite, Museo de Arte Contemporáneo, Chile (2003); El Autodidacta, Galería Animal, Santiago (2003); y Marking Time, Blanton Museum of Art, Austin, Texas (2005).  Es el beneficiario de la Beca Fondart en Chile (2004, 2002, y 2001).  Vive y trabaja en Santiago, Chile. 

José Alejandro Restrepo

José Alejandro Restrepo nació en 1959 en Bogotá, Colombia.  Cursó sus estudios en la Universidad Nacional (Bogotá) y en la Ecóle des Beaux Arts en París.  Restrepo es considerado uno de los artistas de video precursores en su Colombia natal, y su trabajo explora las complejas situaciones socio-políticas de Colombia a través de un repaso de la herencia colonial, de la exploración científica y de un análisis de la religión, mitos e iconografías. Las instalaciones de video de Restrepo se caracterizan por la exploración de un tema central a través de una compleja interrelación de estas diversas avenidas.

La obra de Restrepo ha sido tema de varias exposiciones individuales, tales como: TransHistorias: Mito y Memoria en la Obra de José Alejandro Restrepo, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá (2001); Musa Paradisíaca, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1997); Anaconda, Aphone en Ginebra, Suiza (1993); y Terebra en el Museo de la Universidad Nacional de Bogotá, una de las primeras instalaciones de video realizadas en Colombia (1988).  Su obra también se ha exhibido en exposiciones colectivas en: Arte y Violencia en Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá (1999); The Sense of Place, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1998); Tempo en el Museum of Modern Art, Queens, Nueva York (2002); Botánica Política, Santa Montcada, Fundación la Caixa en Barcelona (2004) y Cantos/Cuentos Colombianos: Arte Contemporáneo Colombiano en el Daros-Latinamerica, Zurich (2004).  Ha participado en varios eventos internacionales de arte, tales como la Bienal de La Habana (1994, 2000), la Bienal de São Paulo (1996) y la Bienal de Cuenca, Ecuador, en donde su obra recibió el premio de la bienal.  Recientemente, Restrepo ha sido invitado a participar en la Exhibición de Arte de la Bienal de Venecia anunciada para el 10 de junio al 21 de noviembre de 2007.  Reside y trabaja en Bogotá, Colombia.

Eugenio Espinoza (Venezuela)

Alvaro Oyarzún (Chile

José Alejandro Restrepo (Colombia)

3 Perspectives

Exhibition view: 3 Perspectives: Eugenio Espinoza,

Alvaro Oyarzún, José Alejandro Restrepo. 2007 Commissions Program Exhibition.

José Alejandro Restrepo, Estigmas, 2007.

Photo: Oriol Tarridas

more information: https://www.cifo.org/index.php/joomla-content/past-exhibitions/item/460-3-perspectives-cifo-2007-commissions-program-exhibition